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    Objetivos

    Manejar las herramientas del programa 3DStudio Max para crear animaciones en 3D.

    Índice

    1. INTRODUCCIÓN TEÓRICA 1.1. Historia del modelado 3D 1.2. Situación actual de software y empleos del 3D 1.3. Evolución de 3D Studio 1.4. Conceptos de infografía y formatos de salida de Max2. LA INTERFAZ 2.1. Secciones de Max 2.2. Principales atajos de teclado 2.3. Vistas, herramientas y configuración personal del programa. 2.4. Lista de modificadores 2.5. Archivos3. MODELADO INORGÁNICO 3.1. Los métodos y su elección 3.2. Primitivas 3.3. Malla editable: introducción al box-modeling 3.4. Objetos de composición: booleanos y solevados 3.5. Splines: Correctores y NURBS 3.6. Combinación de métodos: construcción de un edificio4. ILUMINACIÓN Y REPRESENTACIÓN ATMOFÉRICA 4.1. Teoría general de iluminación. 4.2. Particularidades de la iluminación 3D 4.3. Herramientas de luz y color en Max 4.4. Diseño de iluminación 4.5. Iluminación avanzada: Fotométricas 4.6. Creación de entornos atmosféricos 4.7. Diferentes atmósferas: niebla, volumen de niebla, volumen luminoso y fuego 4.8. Post-producción en Max: Video-Post, canales RPF 4.9. Presentación de la post-producción en efectos atmosféricos e iluminación 4.10. Combinación de métodos: iluminación de una escena5. MATERIALES Y TEXTURAS 5.1. Presentación del editor de materiales: teoría, bibliotecas y sombreadores 5.2. Tipos de materiales 5.3. Canales 5.4. Máscaras, canales alpha y mapas de opacidad 5.5. Materiales especiales 5.6. Mapas procedurales: 2D y 3D 5.7. Bitmaps 5.8. Textporter y coordenadas de mapeado 5.9. Introducción a la texturización orgánica 5.10. Combinación de métodos: texturización de los elementos de una escena6. ANIMACIÓN Y CREACIÓN DE PERSONAJES DIGITALES 6.1. Bases de animación: de los orígenes a Silly Symphonies 6.2. Ub Iwerks y Preston Blair: nacimiento del lenguaje de la animación 6.3. Evolución de la animación: televisión y nuevas tecnologías 6.4. Otros mercados: Europa y Japón 6.5. Análisis de la animación y diseño de personajes de diversas películas7. ANIMACIÓN EN 3D STUDIO MAX 7.1. Animación inorgánica: controladores, track-view y ficticios 7.2. Estructuras de huesos 7.3. Character Studio 7.4. Otras técnicas de animación facial: ojos 7.5. Animaciones específicas del personaje 7.6. Presentación de los personajes: keyframes, appeal y staging 7.7. Modelado de personajes con 3D Studio Max 7.8. Diseño previo del personaje: fuentes, bocetos y definición 7.9. Personalización de la animación 7.10. Modelado orgánico: introducción de pelo(plug-ins shag-hair y shag-fur), texturización orgánica, recreaciones de piel, texturización fotográfica y desarrollo de un proyecto completo

    Ficha técnica

    Número de horas
    65
    Formato
    Curso e-learning

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