ARGG012PO Infografía animada en 3D STUDIO MAX

Este contenido ofrece una completa formación en el uso de las herramientas del programa 3D Studio Max para la creación de animaciones en 3D. Al impartir este contenido, el alumnado podrá desarrollar habilidades avanzadas en modelado, iluminación, materiales, texturas, animación y creación de personajes digitales en un entorno profesional. Este contenido SCORM es compatible con la mayoría de las plataformas de teleformación y proporciona recursos didácticos completos para enriquecer la experiencia de aprendizaje. Destaca entre tu alumnado ofreciendo este contenido especializado para ampliar tu catálogo formativo.

Categoría: Artes gráficas Etiqueta: Cursos

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Contenido SCORM para el curso ARGG012PO: Infografía animada en 3D Studio Max

Objetivo general

Manejar las herramientas del programa 3DStudio Max para crear animaciones en 3D.

Contenidos clave

Uso profesional de 3D Studio Max para diseño y animación 3D.
Modelado inorgánico, aplicación de texturas y renderizado atmosférico.
Iluminación avanzada y postproducción de escenas.
Creación de personajes digitales y animación facial.
Aplicación práctica con proyectos completos de animación 3D.

Índice del contenido

MÓDULO 1. INFOGRAFÍA ANIMADA EN 3D STUDIO MAX

INTRODUCCIÓN TEÓRICA
1. Historia del modelado 3D
2. Situación actual de software y empleos del 3D
3. Evolución de 3D Studio
4. Conceptos de infografía y formatos de salida de Max
LA INTERFAZ
1. Secciones de Max
2. Principales atajos de teclado
3. Vistas, herramientas y configuración personal del programa
4. Lista de modificadores
5. Archivos
MODELADO INORGÁNICO
1. Los métodos y su elección
2. Primitivas
3. Malla editable: introducción al box-modeling
4. Objetos de composición: booleanos y solevados
5. Splines: Correctores y NURBS
6. Combinación de métodos: construcción de un edificio
ILUMINACIÓN Y REPRESENTACIÓN ATMOSFÉRICA
1. Teoría general de iluminación
2. Particularidades de la iluminación 3D
3. Herramientas de luz y color en Max
4. Diseño de iluminación
5. Iluminación avanzada: Fotométricas
6. Creación de entornos atmosféricos
7. Diferentes atmósferas: niebla, volumen de niebla, volumen luminoso y fuego
8. Post-producción en Max: Video-Post, canales RPF
9. Presentación de la post-producción en efectos atmosféricos e iluminación
10. Combinación de métodos: iluminación de una escena
MATERIALES Y TEXTURAS
1. Presentación del editor de materiales: teoría, bibliotecas y sombreadores
2. Tipos de materiales
3. Canales
4. Máscaras, canales alpha y mapas de opacidad
5. Materiales especiales
6. Mapas procedurales: 2D y 3D
7. Bitmaps
8. Textporter y coordenadas de mapeado
9. Introducción a la texturización orgánica
10. Combinación de métodos: texturización de los elementos de una escena
ANIMACIÓN Y CREACIÓN DE PERSONAJES DIGITALES
1. Bases de animación: de los orígenes a Silly Symphonies
2. Ub Iwerks y Preston Blair: nacimiento del lenguaje de la animación
3. Evolución de la animación: televisión y nuevas tecnologías
4. Otros mercados: Europa y Japón
5. Análisis de la animación y diseño de personajes de diversas películas
ANIMACIÓN EN 3D STUDIO MAX
1. Animación inorgánica: controladores, track-view y ficticios
2. Estructuras de huesos
3. Character Studio
4. Otras técnicas de animación facial: ojos
5. Animaciones específicas del personaje
6. Presentación de los personajes: keyframes, appeal y staging
7. Modelado de personajes con 3D Studio Max
8. Diseño previo del personaje: fuentes, bocetos y definición
9. Personalización de la animación
10. Modelado orgánico: introducción de pelo (plug-ins shag-hair y shag-fur), texturización orgánica, recreaciones de piel, texturización fotográfica y desarrollo de un proyecto completo